1/1

Après une enfance en Normandie, Marie-Anne Thieffry a suivi les cours de l’ESAG-Penninghen et de l’ENSAAMA-Olivier de Serres, elle est diplômée en architecture intérieure.

Elle découvre le carton en 2003, au travers des créations des architectes Franck Gehry et Shigeru Ban puis ouvre son atelier en 2005.
Son travail s’articule autour de divers champs artistiques : design, sculpture… avec comme fil conducteur l’utilisation du carton. Autodidacte, elle cherche sans cesse à améliorer sa technique pour offrir à ses créations des finitions irréprochables.


La lumière et la femme l’inspirent... sa formation d’architecte d’intérieur l’aide à aborder la lumière tandis que sa formation artistique l’amène vers la sculpture.

En utilisant le carton comme matière première dans son travail, Marie-Anne Thieffry permet à cet emballage archétypal de consommation de devenir l’essence d’œuvres empreintes de légèreté, de poésie et de lumière.

 

En revisitant le carton, elle le fait évoluer, il n’est plus un simple contenant, il devient l’élément principal de la création, il n’est plus un matériau ordinaire, il est le support de nouvelles formes et d’émotions.

L’indifférence qu’on lui porte souvent, l’artiste en prend le contre pied et met à l’honneur une matière « synonyme de liberté », malléable et pleine de dualité. La douceur et l’élégance des courbes est en contradiction avec l’âpreté de la matière et créent un paradoxe.

 

En associant la lumière et la transparence à une matière brute et souvent ignorée, Marie-Anne Thieffry crée une forme d’expression plastique et sensible qui joue sur l’enveloppe des formes et ce qui s’y cache, oscillant entre légèreté, poésie et sensualité...

After growing up in Normandy, Marie-Anne Thieffry studied at ESAG-Penninghen and ENSAAMA-Olivier de Serres and graduated in Interior Architecture.

She first became aware of cardboard’s potential in 2003, through the work of architects Franck Gehry and Shigeru Ban, and went on to found her studio in 2005.

Her work is based around several artistic disciplines, as well as design & sculpture, and, as a whole, revolves around using cardboard. She is self-taught and constantly seeks to improve her technique in order to ensure the irreproachable quality of her designs.

 

Light and the feminine are her great inspirations and her background as an interior designer informs her approach to light while at the same time her artistic studies guide the sculpture work.

By using the medium of cardboard, Marie-Anne Thieffry allows this consummate consumer packaging to become the central element of light, poetic and luminous work.

By re-interpreting the raw material, she makes it evolve: it is no longer a simple container, it becomes the piece’s main component, it’s no longer an everyday material but the substrate of new forms and emotions.

This artist inverses the normal feeling of indifference towards cardboard and presents it as a material ‘synonymous with freedom’, pliable and of a great duality. The soft elegance of the contours contradicts the rigidity of the material, thus creating a paradox.

 

By associating light and transparency with this crude, often ignored medium, Marie-Anne Thieffry creates a plastic and sensitive form of expression that interplays the envelopment of forms and that which is hidden within, whilst alternating between lightness, poetry and sensuality...